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FLOOR 01

創造の木

「創造の木」は、「プレイマウンテン」を登った丘の上にひろがる「いのちのゆらぎ場」の中央にそびえる、万人万物のいのちの創造性を象徴する木です。4,600本ほどの吉野杉からできた角材が、丁寧解体ができるように組み合わされ、粘菌アルゴリズムによって複雑にゆらぎのクラゲ膜の形を作っています。
創造の木の下には、実は水族館から提供されたクラゲ３匹の映像と、バーチャルクラゲ３匹が泳いでおり、それら６匹のクラゲが各々音を持ち、創造の木の光と音を奏でています。時にクラゲたちが近づくと、不協和音となります。
さらに創造の木の周囲のさまざまな展示（音触や角命や...）と来場者が戯れると、それは創造の木やクラゲ館全体の音や光にも影響を与えます。
ぜひ、幻想的なクラゲたちやあなた方が奏でる音と光の協奏をお楽しみください！

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FLOOR 02

ミドルクラゲ 海月（うみつき）

「ミドルクラゲ 海月」は、美術家・長坂真護氏と中島プロデューサーらのコラボレーションによる、ごみアート作品です。
長坂氏は、ガーナのスラム街の廃棄物を使ったアート作品を作っています。今回は長坂氏の活動するガーナのほか、カンボジア、日本国内の各地の学校（未来の地球学校）でワークショップを実施し、ペットボトルのごみを集めて大きなアート作品を作りました。
ペットボトルには、作品作りにかかわった皆さんの未来への思いや夢、願いがペンで書かれています。太陽光発電により海月は光を灯し、真ん中からはマゴさんと中島さんのピアノの音が降ってきます。

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FLOOR 03

Co-クラゲ

「Co-クラゲ」は、様々な「問い」に対して自分の思い・考えをペンで書く体験展示です。
創造の木の根元に大きな短冊状の布があり、その中心にクラゲ館のシンボルの８色にちなんだ８つの「問い」が日本語・英語で掲げられています。来場者は、問いの周りにペンで、自分の好きな言語や表現で、問いに対する自分の考え・思いを書くことができます。
みんなの考え・思いが集まった短冊は、創造の木に掲げられ、万博会期中に増殖、成長していきます。
なお、Co-クラゲの布には、廃棄された、色とりどりのLANケーブルが複雑に美しく組み合わされています。これはテキスタイルコーディネーター／デザイナーの安東陽子さんらにより、生み出されました。

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FLOOR 04

角命

「ミドルクラゲ 海月」は、美術家・長坂真護氏と中島プロデューサーらのコラボレーションによる、ごみアート作品です。
長坂氏は、ガーナのスラム街の廃棄物を使ったアート作品を作っています。今回は長坂氏の活動するガーナのほか、カンボジア、日本国内の各地の学校（未来の地球学校）でワークショップを実施し、ペットボトルのごみを集めて大きなアート作品を作りました。
ペットボトルには、作品作りにかかわった皆さんの未来への思いや夢、願いがペンで書かれています。太陽光発電により海月は光を灯し、真ん中からはマゴさんと中島さんのピアノの音が降ってきます。

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FLOOR 05

音色

「音触（おんしょく）」はテーブルのゲル（柔らかな、スライミーなもの）を押すことで、音と光と振動が生まれる楽器です。創造の木の下に、大小さまざまなサイズで存在しているので、一緒に来場した人や、偶然その場に居合わせた人と協奏（アンサンブル）することができます。
また、アンサンブルによって、創造の木の拍動に影響を与えることもできます。
演奏しながらクラゲ館全体と一体となる気分を味わうことができます。
音と光と振動により生まれる、五感を通じた音・音楽をお楽しみください！

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FLOOR 06

ごちゃまぜオーケストラ

「ごちゃまぜオーケストラ」は、AR（Augmented Reality：拡張現実）を用いた音楽の遊び場で、「だれもが音楽家！すべてが音楽の種（楽器）！」をコンセプトに、さまざまな絵・写真のカードを魔法のカメラにかざすと、モニターの中から何かが飛び出し、音が流れ出す仕組みになっています。
例えばピアノとベースと牛の絵をかざすと、これらがまるでセッションをしているように、音楽を生み出します。
楽器が演奏できなくても、まるで即興でジャムセッションに参加しているように、（視覚も含めて）いろんな協奏・オーケストレーションを楽しむことができます。牛も犬もみんな音楽に参加！時にエコーをかけたり、スローにしたり...というエフェクトをかけることもできます。他にもくらげJAM の特別カードやこんにちは！と世界中の言葉で話したり、いろんな帽子をかぶったり、お祭りが流れ出したり...と聴覚・視覚の、いろんな遊び心あふれるカードがあり、この世界の、今見えていない・聴こえていないものを魔法のカメラを通じて表現していきます。まさに拡張現実！
ぜひ、音楽家となって、いろんな存在（いのち）との協奏を楽しんでください！

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FLOOR 07

クラゲWAVE

「クラゲWAVE」は、「創造の木」の下に漂う「見えないクラゲ」達が拍動している様子をみることのできるモニターコンテンツです。
この６体のクラゲ（３体：海遊館などの水族館からの映像提供、３体：バーチャルクラゲ）は、姿こそ見えませんが、それぞれ個性的な音を奏でながら、拍動し、創造の木の下を泳ぎまわっており、その拍動や動きがクラゲ館や創造の木全体で音や光を奏でます。
このモニタではクラゲ達が会場のどこを漂っているおり、その動きがどんな波動（音・光）になっているかを可視化しています。クラゲ同士が近づいたときに音が不協和音になったり、「音触」や「角命」にクラゲ達が反応している様子を見ることができます。

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FLOOR 08

希望のピアノ

「希望のピアノ」は、日本中・世界中の0-120歳のこどもたちが描いた900体ほどのクラゲたちによるピアノラッピングがされた、CFX のストリートピアノ（弾ける時間は限定されます）です。
特に病院に入院中で、なかなか万博には来られないこどもたちが多数参加しており、彼らの創造性のかけらがここに詰まっています！

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FLOOR 09

転生オルガン

全国の家庭や職場などで不要になったパソコンの解体廃材を用いて生まれたのが「転生オルガン」です。
キーボード、メモリ、電子基板、CPU、モニター、ケーブルなど多くの電子廃棄物によって構成されており、捨てられるものにいのちを吹き込み「転生」した体験型展示です。
フットペダルを踏むことで、古いパソコンの中にあったファンを通じて音が出る仕組みとなっていますが、手で押すもよし、足で押すもよし、五感に導かれるままに自由に奏でてください。
そこで、「いのちの循環」「正しいパソコン・リサイクルの必要性」について、世代・性別を超え多くの方々に演奏をお楽しみいただきたいと誕生しました。

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FLOOR 10

武器アート「ティンビラ奏者」

「武器アート」とは、モザンビークにて平和を祈り武器から生まれたアート。
1992年、アフリカで初めて「子ども兵」を生んだと言われる内戦終結後、市民の手に残された武器を市民自らが回収し、生活物資と交換し平和教育とともに武装解除を進める「銃を鍬（くわ）へ」プロジェクトが市民主体で開始。回収された武器の95%は爆破処理されますが、残り約5%は切断され、現地のアーティストにより平和を訴えるアートに生まれ変わります。
（特定非営利活動法人四国グローバルネットワーク「武器をアートに」より引用）
これが「武器アート」です。
紺k内クラゲ館では、四国グローバルネットワークの協力により、武器アート「ティンビラ奏者」と、実際の楽器ミニティンビラ（モザンビーク最古の木琴）が展示されています。＜作者＞クリストヴァオ・カニャヴァ―ト（ケスター）

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FLOOR 11

よろこびの壁

「いのち」や「いのちを高める」をテーマに、未来の地球学校のネットワークをベースに、日本全国や世界の子どもたちや先生、障がいのある方々、老人ホームなど、いろんな人がたくさんたくさんのタイルを作ってくれました！いのちへの想いが詰まったタイルで作られた「よろこびの壁」が、いのちのゆらぎ場を見守るように存在しています。
なお、数枚には「クラゲの絵」が描かれており、（アプリをダウンロードの上）それを読み込むと、拡張現実AR のクラゲや、このタイルを作ってくれた40校ほどの学校の動画を見ることができます！ぜひ遊びながら、みんなのいのちへの想いを多角的に楽しんでください。

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FLOOR 12

振るーと

クラゲ館の丘（プレイマウンテン）の途中にある「振るーと」は、建築デザインを担当した小堀氏の法政大学のゼミの学生が考え出した遊具。ニョロニョロと生えているような不思議な遊具は、風に吹かれたり、触られたりすると、楽しい鈴の音を奏でます。振ると音がなる振るーと！

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FLOOR 13

クラゲ日時計

５億年ほど前から、海の中をゆらゆら、ふわふわと漂うクラゲは、生物の成長や進化の、そしていのちの根源のような存在です。
日時計は、いのちの源とも言える太陽を通して時間を知ることができる人類最初の時計です。太陽と地球とが作り出す時は、人類が生まれる以前から今も変わらない時間のサイクルを繰り返しており、このサイクルの中で様々ないのちが生まれてきました。
実際に時刻を読み取ることのできる「クラゲ日時計」を通して、訪れた人にいのちや進化、創造性とは何かと考える時間を提供します。
はるか昔に思いを馳せ、繋がり続けているいのちを、太古から我々を照らし続けている太陽の動きと共に感じてみてください。

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FLOOR 14

土と水のカーテン

中世から現在まで生産が続く代表的な日本の６箇所の窯「六古窯」（越前・瀬戸・常滑・信楽・丹波・備前」のクレイバー（焼き物でできた細長いタイル）が並ぶ土のカーテンは、各地の焼き物の特徴が感じられます。裏には子どもたちのサインも隠されています。
そこに流れる水が涼しさや揺らぎを感じさせ、来場者をお出迎えします。

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FLOOR 15

どうしても左を向きたがる矢印

明治大学先端数理インスティテュートMIMSの、数学的立体錯覚で有名な数学者・杉原厚吉氏による作品。どう回しても、いつでも、左を向く不思議なオブジェ。
どこにあるか探して、回したり、反対側から覗いたりしてみてください。

Basement 01

わたしを聴く

ほの暗い地下空間（「いのちの根っこ」）で、感覚を研ぎ澄ましながら音を全身で感じることのできる場所です。フィールドレコーディングの第一人者である柳沢英輔さん（音文化研究者／フィールド録音作家、特にベトナムのゴング文化を研究する）の音源と中島プロデューサーやKURAGE Team、大日本印刷株式会社の協働により、国内外の様々な場所の音が、空間のあちこちから聴こえ、新たな場・空間を表出させます。
「いのちの根っこ」に座って、根っこの振動も含め、全身の耳を澄ませる。ここでは特別な動きはありませんが、自分の根っこに向き合い、心を研ぎ澄まし、「わたしを聴く」時間となります。座る場所によって音体験が変わるのも特徴的です。
＊冒頭には風が奏でる楽器：エオリアンハープの音や水中の音、途中にはコウモリが放つ超音波を可聴域に落とした不思議な音が四方八方を駆け巡ったり、北海道メムの森の音や佐渡島の焚き火、ベトナムの蛙の鳴き声などが聴こえ、最後はゴングの列が周囲を回って終わります。

Basement 02

わたしを祝う

「いのちの根っこ」で最後に体験する場。クラゲと共に、いのちの旅へ。全身でいのちの高まりを感じる参加型・没入型の360度の映像・音響体験です。前半は、こどもたちが描いたクラゲと共に遊んだり、原始生物クラゲと共に、いのちの誕生から雄大な自然の風景をめぐることで、万物に宿る創造性を感じることができます。途中、国立民族学博物館の協力により、世界中の民族のさまざまな仮面が現れ、後半は、人や土地が協奏してミャクミャクと受け継がれている、国内外の創造的な祭り（国内はアイヌを含む１３箇所、海外は３ヶ国４バージョンの計１７種類から５種類がランダムに選ばれて現れます）を巡り、最後は、80名ほどの多様な方々と共に、歩き、自由に踊る。
常時２名（以上）の音楽家が登場し、映像に乗せてライブで楽曲「いのちの旅（作曲：中島、演奏：KURAGE Band Special）」に合わせて即興生演奏を行い、映し出される祭りと合わせて来場者みんなで生み出し、万人万物のいのちを祝う、新たな祭りとなります。

Basement 03

3D クラゲ

「体積を持つ３次元のデジタルコンテンツを投影できる映像装置「brightvox」。「わたしを祝う」のステージ冒頭で、3D のクラゲが、音に反応しながら揺らぎます。